kostya_fedotov: (Ээх)
Если верить Facebook, то Jupiter - это франко-британский дуэт, который на сцене превращается в трио, вдохновляющийся музыкой от Sly & Robbie и Alan Parsons Project до Siriusmo и Beastie Boys. Обитает наземный Jupiter в Париже, однако, создан был в Лондоне.

В принципе, я мог бы выбрать любой их трек, но для рубрики подходила только "Juicy Lucy" - заглавная песня дебютного альбома, вышедшего в 2012 году.



Весь диск выдержан примерно в такой же стилистике - осовремененное диско. Слушается приятно. Поэтому, пусть тут повисит и album minimix, вдруг интересно кому станет.



kostya_fedotov: (Ээх)
На фоне всего этого бардака, происходящего в Москве, будет и у меня пост толерантности. Речь пойдет, правда, о еврее и грузинке. А точнее, ни о какой не толерантности, а о песне на букву "I" - "In My Secret Life", которую я очень люблю в исполнении и Леонарда Коэна, и Кати Мелуа, несмотря не то что на вопросы национальности (какое это вообще может иметь отношение к музыке?), но и на то, что такого рода песни мне вообще редко бывают близки. Однако же, "In My Secret Life" - не шибко заковыристая баллада – на меня всегда действует очень успокаивающе, да и текст там понятный и прекрасный, из серии «каждый додумает своё».

Что касается исполнителей, то Леонард Коэн – автор и исполнитель оригинала (вышел на альбоме 2001 года "Ten New Songs"), в котором, конечно, уместнее именно его голос. Но, на мой взгляд, у Кати Мелуа (альбом "Pictures" 2009 года) аранжировка получилась интереснее.

Вам какая версия больше нравится?



Можно рассказывать о достижениях и Леонарда Коэна, включенного в Зал славы рок-н-ролла (а кто вообще туда не включен?) и Кати (Кетеван) Мелуа, один из дисков которой по данным VH1 входит в ТОП-100 самых продаваемых британских альбомов всех времен (Кати является гражданкой UK), но зачем? Всё это можно прочесть в тысяче и одном источнике в интернете – не самые безвестные музыканты всё-таки. Самое главное, я считаю, что текст, написанный теперь уже однозначно дедушкой (79 лет) Коэном, оказался интересен и близок молодой девушке (сейчас Кати 29 лет). Но он ведь и правда несложный, доступный и классный. )
kostya_fedotov: (Ээх)
Пока других тем нет, пора вернуться к алфавитному списку.
На очереди "H" и заглавная песня с пока единственного альбома шотландца Грэма Шеперда, более известного как Grum.
Итак, "Heartbeats".



Да, вот такой олдовый синти-поп, записанный, правда, в 2010 году. И как же качественно сделан! Неспроста и альбом назван "Heartbeats". По мне, так это лучший пока трек Grum, хотя на диске есть масса достойных работ, в том числе, классный кавер на "Fashion" Дэвида Боуи. Да и сам альбом в целом хорош. Но "Heartbeats"... Если даже опустить тот факт, что у меня эта мелодия и старт её связаны с романтически-печальным эпизодом из прошлого, то первое впечатление, которое приходит в голову – "а это удачная музыка для занятия аэробикой". Ну вот какая-то такая ассоциация, наверное, откуда-то из детства.

Надо сказать, что хоть Grum едва ли не полностью создает свою музыку на ноутбуке, в его "резюме" очень много ремиксов на очень и не очень известные композиции, среди которых есть и мой любимый ремикс как раз на букву "H". Это "History" Groove Armada.



У Grum получилось гораздо энергичнее, чем в оригинале, хотя и он мне тоже нравится.

Послушать свежие ремиксы и оригинальные композиции шотландца можно на "облаке" и на Яндекс.Музыке.

kostya_fedotov: (Ээх)
Давно хотел вообще написать про Mr. Scruff. От большой любви. Как минимум, ко второму и третьему альбому. И тут очень кстати всплывает "Get A Move On".



Это, возможно, первый трек Mr. Scruff, который я услышал, и совершенно точно - главный его хит. Году этак в 1999-м или 2000-м. Давно это было. После того и джаз мне стал ближе. Кстати, выверенность треков у Скраффа именно, что джазовая. Так вот, как будто неряшливо-импровизационно, но всё-таки очень расчетливо сыграно. Но в целом, Скрафф не зациклен на таком вот nu-jazz и записывает что-то на границах трип-хопа, хип-хопа, даунтемпо, хауса. Всё, что я люблю, короче.

Mr. Scruff - это рыжий англичанин Эндрю Карти (Andrew Carthy), начинавший ди-джеем еще в первой половине 90-х. После нескольких релизов он стал издаваться на Ninja Tune (кто не знает Любочку?), на котором уже и вышли мои любимые Keep It Unreal (1999) и Trouser Jazz (2002). На этом лейбле диски Скраффа и продолжали издаваться в дальшейшем, пока в 2008 году они не создали вместе лейбл Ninja Tuna (независимый лейбл для независимого Mr. Scruff).

Кстати, все свои релизы, Эндрю оформляет сам. И вот эти мультяшные чудики в клипе - его рук дело. Благо, образование у Скраффа соответствующее, хотя...

Скрафф Скраффом, электроника электроникой, а под кат запихну злободневное гитарное и американское 'G'! )
kostya_fedotov: (Ээх)
Буква "F" потешила меня муками выбора, заставив по несколько раз переслушивать отобранные треки, но всё-таки пора уже было вернуться к электронике.

Поэтому я остановился на drum’n’bass треке "Feel The Way You Do" от Dynamic (в миру Steven Lang) из Ноттингема.
"Feel The Way You Do" открывает прошлогодний альбом Dynamic "Modal Lounge", изданный, кстати, на голландской студии Fokuz Recordings, где издается и Intelligent Manners (я тут его не раз упоминал). И, разумеется, великий LTJ Bukem тоже мимо Dynamic не прошел. Вот и всё. В принципе, о парне с очень незамысловатым псевдонимом Dynamic мне сказать больше нечего, пусть его музыка говорит за него.



Еще массу треков Dynamic можно найти на облаке. И там есть, что послушать.

И, конечно, не могу удержаться в рамках без дополнений под катом )
kostya_fedotov: (Ээх)
Я снова в этом алфавите ухожу от всегда любимой электроники, но боюсь, что это ненадолго.
Итак, формально "Easy Tiger" – это трек Depeche Mode с альбома "Exciter" 2001 года, но в данном конкретном случае – почти кардинально иная композиция, замечательно сыгранная французами A.S Dragon и Bertrand Burgalat и изданная на одном из синглов "депешей" "Dream On".



A.S Dragon я слушаю со времен журнала Play (спасибо им и их демо-дискам, открыл для себя таким образом далеко не одну группу), которые, в сущности, являются подопечными продюсера Бертрана Бургала. Собственно, первая их студийная запись, вышедшая в 2001 году, так и называлась "Bertrand Burgalat Meets A.S Dragon". Ну а Depeche Mode в моём плеере прописался со времен непревзойденного "Ultra" 1997 года.

Помимо упомянутой "встречи" с Bertrand Burgalat, A.S Dragon записали еще два альбома – "Spanked" в 2003-м и "Va chercher la police" три года спустя. Музыка A.S Dragon вдохновлена с одной стороны поп-эстрадой 60-70-х, но в большей степени – и это слышно по звучанию последнего альбома – рок-музыкой того же времени, в частности везде и всюду упоминаются Stooges и поведение вокалистки Natacha Le Jeune на сцене, в чем то имитирующее Игги Попа (может в том, что Игги выступает с голым торсом, а Наташа тоже не слишком тщательно прикрывает наготу?). Короче, звучит это как достаточно вычищенный франкоязычный гаражный-поп-рок.

Под катом пример с альбома 'Va chercher la police' (с которого на мой взгляд как раз и надо начинать знакомство c A.S Dragon) )
kostya_fedotov: (Ээх)
Тут в стопятьсотый раз должен висеть "Domination" Way Out West, но я пошел дальше и... отказался даже от "Dazed and Confused" Led Zeppelin и "Dr. Greenthumb" Cypress Hill. Их ведь и без меня все знают, правда?

А остановился я на песне "Dusty Road" от Oi Va Voi - клезмер-фолк-этно-поп-электро-рок-клэш-и-что-нибудь-еще бэнда из Лондона. Кому-то это может показаться местами разухабистой "цыганщиной", напомнить Кустурицу и Бреговича (а я вовсе не поклонник их музыки, хотя ничего против не имею), а может даже какую-нибудь еврейскую свадьбу (группа, собственно, основана британскими евреями в 2000 году) или еще чего, но я слушаю Oi Va Voi уже далеко не первый год и с большим удовольствием. При всем разнообразии звучания (которое, как минимум, слышу я), этим ребятам есть чем удивить. Я думаю, что групп, поющих на идиш (некоторые песни) и добившихся не локальной популярности не так много. В интернете, если забить в поисковике "Oi Va Voi", почти обязательно где-нибудь наткнешься на следующую фразу, которую произнес Lemez Lovaz, один из бывших участников группы : "Massive Attack с настроением Горана Бреговича – это и есть Oi Va Voi". Будем считать, что так оно и на самом деле.



Oi Va Voi достаточно известная команда, выступавшая на таких фестах, как Sziget, Glastonbury, Koktebel Jazz Fest, Международный фестиваль еврейской музыки в Антверпене, iTunes Festival 2009, и неоднократно посещавшая нашу страну. Я был летом 2010 года на их выступлении в 16 Тоннах и это было хорошо. Я бы с удовольствием пошел еще раз.

А что касается песни "Dusty Road", то она, во-первых, исполняется не на идиш, а на английском, во-вторых, действительно какая-то "дорожная", но уютная при этом. А главное, достаточно хорошо представляет широту музыкального охвата Oi Va Voi. "Dusty Road" вышла в 2009 году на третьем полноразмерном альбоме группы "Traveling The Face Of The Globe". К слову, второй альбом Oi Va Voi я послушал несколько раз и забыл навсегда, а вот первый - "Laughter Through Tears" 2003 года - прекрасен и гораздо более нежный и воздушный, нежели последующие работы. Выходит, что в моём плеере Oi Va Voi "прописаны" уже около 10 лет. А это, по-моему, более, чем достаточный "гарантийный" срок.
kostya_fedotov: (Ээх)
В этот раз выбор был не очень сложный, пусть и пришлось вслед за плеером опустить артикль "А".



"A Cargo from Tashkent" (с цитатой из "Белого солнца пустыни") - одна из моих любимых композиций с дебютного альбома "Ki-Mono" украинцев Mamanet. Хотя на этом альбоме предостаточно и других замечательных вещей, включая инструментальный трип-хоп, даунтемпо, русскоязычный groovy даб, easy-listening-диско трек "Discoteque Man" и прочие электронно-гитарные вибрации. Кажется, каждая песня этого диска мне нравится до сих пор.

Mamanet образовались в первой половине 2000-х, весной 2008-го выпустили "Ki-Mono", осенью 2009-го – сингл (или даже мини-альбом) "TranceXpedition". В 2008-2010 гг. группа успела многократно засветиться на российских и украинских фестивалях (ГОГОЛЬFEST, КаZантип, Koktebel Jazz Festival, Соседний Мир, Stereoleto), однако в том же 2010 году распалась. Правда, не до конца. Уже в обновленном составе Mamanet в прошлом году записали второй номерной альбом "Zwolf", который оказался небезынтересным, но в моем плеере так и не прижился, в отличие от "Ki-Mono".

kostya_fedotov: (Ээх)
На "В" попалась "Built For Love" (Psychemagik Remix) от Kraak & Smaak feat. Romanthony.
Вторая буква и тут же трек с приглашенным вокалистом, да еще и ремикс. Но каша на этом не заканчивается!
"Built For Love" в этом ремиксе "живет" на прошлогоднем альбоме "Mixed Feelings" голландского электронного трио с вокалом, к сожалению, уже покойного американца Romanthony (это он у Daft Punk поет в "One More Time"), ремиксованная парочкой британцев. Звучание ремикса я бы отнес к синти-попу (и думаю, не сильно промахнусь).



Кандидатов на букву "B" оказалось больше, чем на "А", так что пришлось отбросить "знаковые" треки и выбрать что-то менее замыленное мной в этом журнале и менее известное широкой публике.

Я особенно ничего не знал о Kraak & Smaak, да и вообще услышал их с подачи [livejournal.com profile] tapkin, который, в свою очередь, приметил группу на прошлогодней Усадьбе Джаз. Из всего прослушанного больше всего выстрелила именно ремиксованная "Built For Love". Будучи (на мой вкус) довольно пресной и сонной, она обрела какую-то положительную и энергетику. Да, именно так. Стала более позитивной и в целом обрела энергию, которой у оригинала я не нашел. А проигрыш между... куплетами что ли так вообще прекрасен.

Но и в целом же, Kraak & Smaak, похоже очень слушабельны и приятны. Я, правда, слушаю периодически именно альбом "Mixed Feelings" под завязку набитый ремиксами, а до предыдуших номерных релизов все никак не доберусь. С дискографиями, даже небольшими (а Kraak & Smaak существуют порядка 10 лет), у меня всегда так. К "орденам и медалям" голландцев можно добавить еще и ремиксы на композиции таких артистов, как Jamiroquai, Moby, Junkie XL, Sam Sparro, Skeewiff, выступления на фестивалях Glastonbury и Sziget (и на Усадьбе Джаз, конечно), включение в ТОП-10 артистов European Border Breakers Award (EBBA)* 2009.

* European Border Breakers Award учреждена в 2004 года и ежегодно отмечает десятку молодых музыкантов/групп, достигших зарубежной аудитории с альбомом, выпущенным не только в родной стране (internationally released album) в прошедшем году.

По кат повешу оригинал для сравнения )

kostya_fedotov: (Ээх)
Я вот совершенно банально наткнулся на мысль о прослушивании всех треков, залитых в плеер, по алфавиту. Не shuffle, не папками, не альбомами и исполнителями, а просто по алфавиту. Букву "А", слушаю уже второй день по маршруту "работа-дом".

И вот думаю, чего бы не поделиться?

На букву "A" выплыла композиция "All that glitters", начинающая дебютный альбом Death in Vegas 1997 года. Альбом называется "Dead Elvis" и это, по сути, первое название проекта, из которого выросли впоследствии Death in Vegas. В целом определить жанр музыки, который исполняют эти британцы группа, невозможно. Даже банальная "электроника" тут вряд ли спасет. Гораздо проще описать их трек на букву "A" - "All that glitters". Я его не очень хорошо помнил, а когда услышал, подумал "Интересно, кто это забабахал такой стильный хип-хоп-блюз в стиле второй половины 90-х? На рэпперов вроде не похоже.". Однако, "All that glitters" именно что сочетает в себе и хип-хоповые биты, и электронное звучание второй половины 90-х, и какие-то классические что ли электронные клавишные Fender Rhodes, вместе с гитарными переборками создающие как раз эту псевдо-блюзовую манеру. Прослушал подряд раз пять. Качественно!


Вообще, Death in Vegas я впервые услышал в 1999 году с их альбомом "The Contino Sessions", где в паре треков засветились Iggy Pop и Bobby Gillespie из Primal Scream. Через три года DIV выпустили вполне сносный, но какой-то простенький и не захватывающий "Scorpio Rising" с озвученной Лайамом Галахером заглавной композицией (вот никак без брит-поп-роковых товарищей британским электронщикам не живется), а потом... Потом Death in Vegas для меня закончились, как группа, потому что стали играть какой-то невозможный к прослушиванию (во всяком случае, без расширения сознания) какофонический или, наоборот, чересчур "минимальный" ambient или что-то вроде того.

Пока писал, послушал еще пару раз "All that glitters". Дойду до буквы "B" - поделюсь чем-нибудь еще.

Profile

kostya_fedotov: (Default)
Костя Федотов

May 2017

S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 21st, 2017 04:37 am
Powered by Dreamwidth Studios